Pendant plusieurs années, je ne pouvais pas me passer de mon casque et de mes écouteurs. Chaque moment libre était une occasion d’écouter quelque chose — un morceau, une ambiance sonore, une voix inspirante. J’étais en quête constante de nouveauté, d’expériences auditives qui me transporteraient ailleurs. Sur Spotify, je passais des heures à explorer des masterclass, à plonger dans les récits d’artistes et de producteurs. C’était comme si j’essayais de combler une attente, une sorte de rêve auditif que je n’avais encore jamais vraiment entendu. Et puis un jour, je me suis dit : pourquoi ne pas créer moi-même les sons dont j’ai toujours rêvé ?

Je me souviens encore du jour où j’ai ouvert FL Studio pour la première fois. J’avais aucune idée de ce que je faisais mais j’étais captivé. J’ai passé des heures à expérimenter, tester, me tromper, recommencer… jusqu’à sortir un premier beat qui, même s’il sonnait bancal, m’a donné une sensation de dingue : celle de faire naître ma vision pour la première fois.

Au début, je me concentrais surtout sur les mélodies, les ambiances, le côté artistique. Puis petit à petit, j'ai voulu aller plus loin. J'ai donc continué par travailler l'aspect technique de mes productions, comment mieux sonner, comment diffuser et adapter le son sur les différents systèmes.

Au fil du temps, j’ai élargi mes compétences dans le sound design, l’arrangement, le mixage, le mastering… bref, tout ce qui permet de créer un morceau de A à Z et de lui donner une identité unique. Mais ce qui a véritablement animé ma démarche, c’est ma volonté de devenir le meilleur dans ce que je fais, d’atteindre un niveau professionnel. J’ai appris à créer une musique qui me ressemble, tout en comprenant comment chacun peut, lui aussi, atteindre cette maîtrise.

Aujourd’hui, mon objectif est clair : transmettre ce que j’ai compris au fil des années, peu importe ton niveau ou ton style, je te propose une méthode complète pour apprendre et progresser en production musicale.